1688年，一名叫納夫的人發(fā)明了制作大塊玻璃的工藝，從此，玻璃成了普通的物品，在日常生活越來越常見。如今，玻璃在陳設(shè)工藝品的制造和家空間的運用已經(jīng)十分廣泛了，雖然大部分以實用材料的身份出現(xiàn)在墻體隔斷和門框里，但總有一些品牌希望以更為創(chuàng)意的形式呈現(xiàn)玻璃的風(fēng)采，他們突破傳統(tǒng)的工藝，以熱熔、漸變等方式讓無形的玻璃變成了“有型”的家具。
單質(zhì)硫只在含硼很高的玻璃中才穩(wěn)定，使玻璃產(chǎn)生藍(lán)色。單質(zhì)硒可在中性條件下存在玻璃中，產(chǎn)生淡紫紅色。硫化鎘和硒化鎘著色玻璃的顏色隨CdS/CdSe的比例而變化。顏色可由黃色、橙色、深紅色漸變至黑褐色。
和冷靜的玻璃立面形成反差。在中央三角區(qū)兩側(cè)對稱的漸變的紅色書架，象征著人內(nèi)心熊熊的理想烈火。樓梯間藏在烈火里面，你拾階而上，日光從三角形天窗灑落在你頭上，默默注視著你不斷高漲的欲望和雄心。這是Bigblue前的一曲冰與火之歌。最初的設(shè)計最后變成一個實踐的預(yù)言，即天涯書局這個400多平米的玻璃盒子，在疫情設(shè)計，在疫情嚴(yán)控中建造，我們都知道理解其中的難，也明白了克服困難的樂觀的意義。它隱藏在沙灘邊的樹林里，謙虛冷靜但強大地面對著大海。它是一個人類小小的文化宣言：不要溫順馴服地走進那廣闊的藍(lán)色，白晝將盡，內(nèi)心咆哮燃燒。
展覽現(xiàn)場，來自世界各地的藝術(shù)家的作品使玻璃材料展現(xiàn)出令人驚嘆的藝術(shù)探索。玻璃工藝隨著技術(shù)的發(fā)展而不斷開拓出新的表現(xiàn)形式，冷加工、窯鑄、燈工、吹制等諸多工藝賦予玻璃藝術(shù)以豐富的面貌，展廳中玻璃幻化成飄過山川的風(fēng)、自然界中的生靈、靜謐的思考者、日常的生活用品、幾何光影的折射……這些多彩、華麗、深邃、抽象、浪漫的玻璃藝術(shù)品在青島市美術(shù)館穹頂之下的羅馬展廳中，被精心陳列在或是天光或是射燈的光影環(huán)境中，展品流暢的線條、自在的折面透過光影漸變，引發(fā)出觀眾對玻璃藝術(shù)無限的思索，也反映出藝術(shù)家以玻璃為媒介對工藝的打磨、對當(dāng)下生活的觀照、對人生哲學(xué)的思索和對歷史文化的表達。
第八代AG玻璃工藝，這是一加官方獨創(chuàng)的雙層AG工藝：高霧面AG玻璃疊+溫柔反射AG膜片。這種工藝加持之下讓一加9Pro綠洲配色看上去極其柔和，摸上去極其溫潤。同樣也繼承了不容易沾染指紋的特點，當(dāng)然除了第八代AG玻璃工藝外，一加9系列還加持有漫反射漸變紋理工藝技術(shù)。

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